古老戲曲如何“致青春”

▲黃梅戲《黨的女兒》劇照

楊  俊

21世紀是一個快節奏、講實效的時代，人們的價值觀與審美觀發生了很多變化，各種現代的藝術形式活躍在藝術殿堂。在文化娛樂多元化的今天，黃梅戲劇種如何做大做強，再攀新高峰？這是一個引人思考的問題。下面就從我個人的感性認識，帶大家走近黃梅戲。

一、黃梅戲的藝術風格和美學定位

任何文化與藝術，都有它獨有的個性風格和藝術審美。人們在追尋與探索的路上也在深入思考著黃梅戲的藝術風格和美學定位。從黃梅戲代表劇目，如“老三篇”《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》，到上世紀80年代馬蘭主演的《龍女》、我主演的《孟姜女》，再到新世紀韓再芬主演的《徽州女人》、我主演的《妹娃要過河》等劇目，黃梅戲就如同那“樹上的鳥兒”飛遍了大江南北，也飛進了大家的心里。黃梅戲給人們帶來的美好和浪漫是印刻在心的。比如《女駙馬》《牛郎織女》《天仙配》，它是幾代人的記憶，它深入人心，在接地氣的表達上，不會給人留下高高在上的感覺，只會沁人心扉，這是黃梅戲的風格和個性的表達所決定的。從黃梅戲代表作來探索，《天仙配》是一部家喻戶曉的劇目，人們之所以喜歡看，是因為這部戲另辟蹊徑，從愛情故事著手，從人、情、愛來發展?！翱慈碎g董永將去受熬煎?！薄拔铱此液窭蠈嶉L得好，身世凄涼惹人憐?！薄吧裣蓺q月我不愛?！薄拔胰襞c董永成婚配，好比那蓮花并蒂開?！边@些質樸而又美好的唱詞，真誠直入人心，并沒有虛無縹緲。再如《女駙馬》本是一部宮廷戲，想到宮廷戲自然有它的“套路”，而且在戲曲傳統程式里好多的“套路”和“規矩”是不能破的。這部戲又是“不守規矩”地呈現。一段膾炙人口的唱段“為救李郎離家園”中，“原來紗帽罩嬋娟?！薄盀榱硕嗲榈睦罟?，夫妻恩愛花好月圓?！倍嗝春唵蔚脑~語，多么質樸的表達。正是如此，觀眾才會喜歡，因為它貼近生活貼近人民，表達了人們對美好生活的一種向往。這種質樸真誠的藝術個性、這樣自然清新的藝術風格，屬于黃梅戲獨有的。這就是黃梅戲的藝術風格，帶著人間質樸的氣息，散發著清新脫俗的芬芳，真誠地用心表達，不夸大，不張揚，獨自靜好，卻也引人入迷。

黃梅戲至今仍然保持著它的特質，遵循且延續著它的韻味，而它的美學意識形態和審美定位也由此形成。作為一種審美對象，在眾多的藝術門類中，黃梅戲獨樹一幟并已形成了屬于自己的特色：秀而美、溫又婉、清新、靈動、自然、芬芳，這一點大家是有目共睹的。著名導演張曼君在導現代風情黃梅戲《妹娃要過河》時，曾評論黃梅戲的藝術風格是：“黃梅戲給人一種溫潤入心的感覺，這種別致的溫婉，浸透于心與魂、靈與肉中?！弊鳛辄S梅戲從業者，我們一定要知道黃梅戲好在哪里，文化自信到底建立在什么樣的基礎上，這非常重要！作為一個較有影響力的劇種，黃梅戲更加要有自己的美學定位，否則就沒有獨特性。

我的師父余笑予經常強調“黃梅戲藝術作品要講究，不能將就”，講的就是黃梅戲的藝術表現形式。都說“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，黃梅戲《雙下山》的藝術表現形式，與昆曲截然不同，它擯棄了繁瑣的程式，把清新與靈動貫穿始終，把一個情竇初開的少女之心展現得淋漓盡致，再加上小和尚的青春懵懂、老和尚的幽默搞笑，那么傳神，那么靈動，那種青春洋溢，那種愛情渴望，那種叛逆不羈，那種溫柔的野性、嫵媚的放蕩、可愛的挑逗，讓“思凡”變成了一場獨特的藝術呈現方式，這部戲對于湖北黃梅戲的發展是非常重要的一部力作。我之前去國外演出的時候，表演的就是一些大家耳熟能詳的唱段。國外觀眾聽完之后覺得很好聽，認為這就是中國的“鄉村歌劇”。我第一次從另一個角度聽說這樣的評價，我認為這是外國人對黃梅戲較高的評價。外國人不懂黃梅戲，但懂的是音樂和音樂里流淌的東方文化精髓。

二、黃梅戲劇種的發展壯大創新

進入新世紀，黃梅戲在發展過程中也像其他劇種一樣受到了嚴峻的挑戰，究其原因是因為當今社會的現代化打破了傳統的思維模式，黃梅戲傳統的劇本和表演方式已經不能吸引觀眾眼球了，必須適應市場需求，加快戲劇節奏，強化故事性，實現劇目創作與生產的多元化，融入現代藝術元素，增強視聽效果，重視城市市場的開拓，加大政府對戲曲扶持力度。這些已成為當代藝術家的共同目標。

戲劇家魏明倫曾說：“戲劇不景氣的原因是缺乏市場運作?！边@個觀點道出了戲曲發展與市場間的重要關系。我們一是應正視市場化對于戲曲發展的重要性，尊重戲曲的本質特征與歷史實踐，使其進入藝術的良性發展。二是應適應當代觀眾的審美需求，在盡量保留戲曲獨特韻味的同時，增強故事性，加快戲劇節奏，從而吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾。三是應多上演反映現實生活，思想上與廣大老百姓的倫理、道德、價值觀念相吻合的現代戲，讓觀眾能從舞臺上看到自己真實的形象、真實的生活，尤其對那些能為自己的痛苦、郁悶、欲望做社會訴求的劇目，更會從心底里喜歡。因此，創作貼近生活、適合大眾口味、“講述老百姓自己的故事”的好戲是贏得市場的關鍵。四是應加速對傳統經典劇目改編和重排，在傳統經典劇目改編中融入現代觀念、思想，使其在保留傳統精華基礎上推陳出新，這樣既利于經典流傳，又能促進傳統的創新。五是應融入現代藝術元素，增強視聽效果。為實現這一轉變，2011年我們進行了大膽嘗試，將土家歌舞的野性張力與黃梅戲的溫柔纏綿有機融合，讓鄂西土家族文化與黃梅戲藝術聯姻。在音樂處理上，運用黃梅戲經典唱腔，土家族民歌《龍船調》音樂元素貫穿始終，讓黃梅戲《妹娃要過河》與《龍船調》相得益彰，既凸顯了黃梅戲的劇種特色，又彰顯了土家族音樂文化特征，真正實現了土家族音樂文化與黃梅戲的完美融合。將土家族特有的“茅古斯”，以及“峽江號子”“哭嫁”等民俗傳統文化融入其中，增加了該劇的色彩，擴展了該劇的空間，豐富了該劇的表達形式，為黃梅戲的傳承與發展展示了又一個新的模式。我們欣喜地看到，黃梅戲的這次改革是順應時代發展潮流的，是可行的。觀眾看到的這部戲是新穎時尚又不失傳統的，該劇自2011年2月底首演至今，已獲得全國多種獎項，成為鄂派黃梅戲的里程碑之作。六是應重視城市市場的開拓。對于廣大戲迷來說，城市劇場提供的氛圍是無法替代的，我們要充分利用劇場效應，大力發展適合戲曲表演的各類劇場，逐步形成穩定的高雅文化形態與藝術受眾群體。七是應加大政府購買力度，讓其既能“闖市場”又能“靠市長”，這樣可以增強演出團體的信心和積極性，從而讓其克服困難，進行長期演出。

黃梅戲，你的美就好像你的名字一樣散發著芬芳；

清新、秀美、自然、芬芳、溫婉、靈動；

人們用盡了辭藻去贊美你，你卻婉拒了；

你說你來自山野間、泥土中，本是簡單。

給予我們美好，溫潤我們心窩；

你本就質樸、真誠、簡單；

簡單是一種高級；

我說簡單，其實很難！

我想踏著這條“簡單”的路，簡單地走；

我愿做一個行者，去散播你的芳香！

來源：中國文化報